Il processo creativo che porta alla realizzazione di una fotografia passa attraverso 4 fasi: preparazione, creazione di un’immagine, post produzione, stampa. Sebbene equamente importanti ai fini del risultato, ho notato che la post produzione viene spesso schivata per ostinazione o deferenza.

Con la premessa di non potersi mai sentire arrivati, nei miei anni da autodidatta ho sempre trovato la post produzione un argomento piuttosto ostico, spesso spiegato molto bene nel dettaglio ma mai contestualizzato all’interno di un percorso o di un metodo.

Per questo ho sviluppato un corso che vi possa dare le giuste basi per impostare il vostro workflow.

 

UN CORSO, DUE MODULI

Informazioni generali

  • A tutti coloro che intendono strutturare il loro processo di post produzione. Nello specifico ai principianti che si stanno approcciando ora alla post (modulo I), agli amatori con esperienza a cui manca un metodo (moduli I e II) ma anche a fotografi professionisti che vogliono affinare alcune tecniche (modulo II).
    Spero presto di poter integrare un III modulo.

  • Il corso è attualmente sviluppato in due moduli. Il modulo I è introduttivo alla post produzione, il modulo II approfondisce tecniche più avanzate.
    Si consiglia comunque di svolgere entrambi i moduli in modo da avere una continuità e assimilare un metodo.

  • Ognuno dei due moduli è costituito da 6 lezioni della durata non inferiore all’ora e mezza (alcune lezioni tratteranno argomenti che necessitano di un tempo maggiore).
    Ogni modulo sarà così costituito da almeno 9 ore di lezione.

Il “perché” è equamente se non
più importante del “come”.

Posso tranquillamente insegnarvi in poche ore tutte le tecniche che conosco ma se continuerete ad ignorare perché scelgo una anziché l’altra uscirete dal mio corso come vi siete entrati.

PROGRAMMA DEL CORSO

Il corso è diviso in due moduli: il primo è introduttivo e il secondo più approfondito. Entrambi i moduli saranno costituiti da sessioni pratiche associate a lezioni teoriche.

Il mio consiglio è di seguire entrambi i moduli in modo da avere continuità e sviluppare un metodo ma nessuno vi vieta di scegliere solo il primo o solo il secondo.

Di seguito troverete i programmi

  • Modulo I

    PRATICA

    Verranno utilizzati i software della suite Adobe con particolare attenzione a Lightroom o Camera RAW, in base alle vostre preferenze.
    Analizzeremo in dettaglio i pannelli di modifica delle immagini decodificando i singoli slider per avere una chiara idea dell’effetto che ognuno avrà nelle nostre immagini.

    Impareremo la differenza tra alterazioni a livello globale e a livello locale, introducendo i filtri locali di Lightroom (e Camera RAW).

    Particolare attenzione verrà data ai principi della catalogazione, archiviazione ed esportazione delle immagini in Lightroom. Verranno infine introdotte le basi del fotoritocco in Photoshop.



    TEORIA

    Introdurrò il mio workflow in modo da potervi ispirare nella creazione del vostro. Credo sia intuibile che ciò che va bene per me non è detto che calzi alla perfezione con le vostre esigenze o gusti personali.

    Tratteremo le motivazioni che ci spingono a post produrre per arrivare all’effettivo significato della post produzione.

    Introdurremo la teoria del colore e il suo utilizzo in fase di post produzione.
    Infine tratteremo l’istogramma come strumento di controllo

  • Modulo II


    PRATICA

    Impareremo a montare foto panoramiche, esposizioni multiple e focus stacking con i relativi workflow in Lightroom.

    Introdurremo l’utilizzo delle maschere in Photoshop in modo da darvi una base nel caso vogliate approfondire l’argomento dirigendovi verso l’utilizzo delle Luminosity Maks.

    Tratteremo la nitidezza in Lightroom (pannello nitidezza e relativi hack) e Photoshop (maschere di contrasto e utilizzo dello spazio colore LAB).


    Infine parleremo di over e under editing e delle tecniche necessarie per accorgersene e evitarli.


    TEORIA

    Approfondiremo la teoria del colore, già trattata nel modulo I e metteremo in relazione l’utilizzo dei colori con la psicologia umana.
    Tutto questo sarà associato allo studio delle teorie della percezione (come la Gestaltpsychologie per fare un esempio) che aiutano il fotografo nella scelta dei colori da valorizzare nelle proprie immagini.

    Introdurremo il concetto di gamma dinamica e la sua importanza nella post produzione.

    Parleremo della regola dei pesi per aiutarvi a bilanciare le vostre immagini. Troverete questa nozione utile anche in fase di scatto.

    Infine tratteremo la valutazione delle immagini in Lightroom e il suo utilizzo come metro di giudizio del nostro percorso di crescita.

Costi

290 €

MODULO I

OFFERTA - 197 € CAD
Il corso è considerato un one-to-one ma è consentito partecipare anche in due approfittando di un notevole sconto. Potrete proporre un altro partecipante e sarà mia discrezione inserirlo all’interno del corso sulla base del vostro reciproco livello.
Sarà comunque mio interesse far si che questo avvenga, tanto da poter essere io a chiederlo a voi. Questo perché nonostante per me meno ore totali si tradurranno in un minor guadagno, potrò beneficiare di più tempo per gestire meglio i miei impegni di lavoro.

350 €

MODULO II

OFFERTA - 247 € CAD
Il corso è considerato un one-to-one ma è consentito partecipare anche in due approfittando di un notevole sconto. Potrete proporre un altro partecipante e sarà mia discrezione inserirlo all’interno del corso sulla base del vostro reciproco livello.
Sarà comunque mio interesse far si che questo avvenga, tanto da poter essere io a chiederlo a voi. Questo perché nonostante per me meno ore totali si tradurranno in un minor guadagno, potrò beneficiare di più tempo per gestire meglio i miei impegni di lavoro.

527 €

MODULO I + MODULO II

OFFERTA - 397€ CAD
I corsi sono considerati come one-to-one ma è consentito partecipare anche in due approfittando di un notevole sconto. Potrete proporre un altro partecipante e sarà mia discrezione inserirlo all’interno del corso sulla base del vostro reciproco livello.
Sarà comunque mio interesse far si che questo avvenga, tanto da poter essere io a chiederlo a voi. Questo perché nonostante per me meno ore totali si tradurranno in un minor guadagno, potrò beneficiare di più tempo per gestire meglio i miei impegni di lavoro.

 Domande frequenti

 

  • Di un computer abbastanza potente da operare con i programmi della suite Adobe.
    Di Photoshop, Camera RAW e Lightroom istallati su tale computer (possibilmente l’ultima versione ma non è strettamente necessario).

  • Tramite bonifico, in un’ unica soluzione prima dell’inizio dello stesso. L’importo verrà ovviamente fatturato, quindi riceverete una ricevuta per tale spesa.

  • Di solito le lezioni si effettuano online, grazie a Skype, Zoom o Google Meet. In alternativa le lezioni si potranno effettuare dal vivo a casa mia.

    Nel caso vogliate organizzarle dal vivo in altre sedi il prezzo verrà ricalcolato in base alla distanza e la possibilità al netto dei miei impegni.

  • Nonostante per me sarebbe meglio concludere il corso in breve tempo coniglio sempre di alternare le lezioni ad delle esercitazioni private in modo da mettere in pratica i miei insegnamenti. Quindi a meno che non abbiate esigenze particolari, una o al massimo due lezioni da un’ora e mezza a settimana sarebbero l’optimum.

    è comunque possibile concentrare tutto nella stessa settimana, a netto dei miei impegni.

  • Nonostante io stampi da 6 anni, per questa fase mi avvalgo del supporto di professionisti. Non ho inserito la stampa in questo corso perché sono convinto che sia più onesto non tenere corsi o delle lezioni su argomenti che non padroneggio al 100%.

Se hai ulteriori dubbi

non esitare a contattarmi

andreacimini.ph@gmail.com

 

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